Andrea Cerros

Durante estas dos clases fuimos al taller fotografía a realizar los ejercicios mencionados en el día anterior. Colocamos el fondo y configuramos las cámaras. Para realizar el light painting debemos enfocar manualmente la zona en la que vayamos a iluminar, luego apagaremos las luces y le daremos al disparador. En ese momento una o varias personas se encargaran crear la escena de luces, alternando si es necesarios el color de estas. En nuestro caso llevamos linternas de distintos tamaños, focos, gelatinas, luces de navidad... Todos fuimos vestidos de negro para que la luz reflejara lo menos posible, ya que es necesaria una completa oscuridad para el light painting. Según el profesor de historia del arte, parecíamos un ejercito ninja.

Durante estas dos clases volvimos a separarnos en grupos para investigar sobre el light painting y los parámetros y componentes de la cámara . La profesora nos asignó un tema de investigación a cada grupo; en nuestro caso nos formuló la siguiente pregunta “¿Cual es la diferencia entre una cámara analógica y una digital a la hora de realizar el light painting?” La respuesta: La comodidad que ofrece la cámara digital frente a la analógica a la hora de configurar los parámetros necesarios para realizar el light painting. Fuimos las últimas en exponer y muy seguramente la exposición mas corta de todas. En mi grupo éramos: Elisa, Sandra, Alison, Emma, Claudia y yo. Al terminar la María Jesús explicó la forma de realizar el light painting y el siguiente ejercicio. Debíamos realizar 12 fotografías: 3 fotos iluminando el fondo. 3 dibujando con luz. 3 iluminando un objeto. 3 o + combinando todas las anteriores

 LOS DISTINTOS TIPOS DE LUZ (Fotos realizadas por Andrea Cerros) Luz artificial continua  Luz Natural Luz artificial discontinua

En esta clase hicimos un ejercicio en el que teníamos que fotografiar un objeto con los distintos tipos de luces. Existen dos tipos diferentes de luces: La Luz natural, la que proviene de los astros; y La Luz artificial, la creada artificialmente. Esta última puede ser continua o discontinua. La sombra es el lugar en donde no llega la luz, y gracias a ella obtenemos relieve, volumen y profundidad.

En esta clase dimos un refuerzo sobre las texturas ya que no terminamos de comprender del todo lo que se pedía en el ejercicio. Por ello decidimos repetir la práctica. Para realizar buenos relieves, María Jesús nos ha dado una lista de materiales de carga con los que realizarlo:  Esmeril , textura áspera Polvo de mármol  Creta Piedra pómez  Papel rallado Plásticos Cristal Fibras Barnices Látex Aguaplast Virutas de hierro A continuación la profesora puso un vídeo de ejemplo: “Paso Doble” de Bruno Delbonel y Miguel Barcelo. En el vemos como dos hombres van dejando atrás su humanidad mientras golpean una pared de barro, que es lo que le puede llegar a ocurrir a las personas cuando se vuelcan en una obra. https://www.youtube.com/watch?v=rhUWkEqYPt0

ICONICIDAD (Fotos realizadas por Andrea Cerros) Representa un objeto con los distintos niveles de iconicidad: 1- Holograma, cinematografía, vídeo, fotografía... 2- Pintura, escultura... 3- Caricatura. 4- Señales, simbolos, vestores... 5- Abstracciones simbólicas.

(Fotos realizadas por Andrea Cerros) En la clase empezamos a dar teoría sobre la iconicidad y el lenguaje visual. María Jesús no habló sobre como la analfabetización visual esta presente en nuestra sociedad actual. Y de como la comunicación por medio de imágenes tiene mas peso que el lenguaje escrito. El lenguaje visual es el código específico de la comunicación visual. A nivel formal los elementos que lo componen son: el color, la composición, la forma, la textura, la iluminación y el formato. A nivel de significado los elementos que lo componen son: el análisis de los elementos formales, poner palabras a lo que vemos, figuras que componen la imagen, comunicación no verbal, connotación de tamaño... Durante esta clase realizamos un experimento para comprender el concepto: dos de nuestros compañeros se quedaron en clase solos durante 5 minutos para observar una imagen. Cuando los demás volvimos a la clase, estos mismos dos compañeros comenzaron a explicar deta

(Fotos realizadas por Andrea Cerros) TRABAJO SOBRE TEXTURAS Para realizar buenos relieves, María Jesús nos ha dado una lista de materiales de carga con los que realizarlos: Esmeril , textura áspera Polvo de mármol  Creta Piedra pómez  Papel rallado Plásticos Cristal Fibras Barnices Látex Aguaplast Virutas de hierro Siluetas de animales hechas con texturas + libro de texturas (mínimo 15)

La textura es materia de la que esta hecho un cuerpo así como la representación visual de dicha materia. Puede ser: -Natural: sensible al tacto. -Visual: remite a la experiencia visual. -Artificial: simula o imita a una natural (con mas o menos pericia). Junto con el color y la iluminación la textura es la herramienta del lenguaje visual que más orienta en la interpretación de una imagen. Estos son algunos tipos de textura: suave, áspero, caliente, frío, duro, blando, metálico, húmedo, secro, putrefacto... Textura real: Cuando lo que vemos y tocamos COINCIDE Textura simulada: Lo que vemos y lo que tocamos NO COINCIDE .   Textura real   Textura simulada

(Fotos realizadas por Sandra Donaire y Cristina) TRABAJO SOBRE LA COMPOSICIÓN 1 - Fotografías aplicando distintas formas de composición y leyes de la Gestalt. Composición triangular descendiente Composición triangular ascendente Ley de la Gestalt: cierre Ley de la Gestalt: Proximidad Mirada de ojos: inferioridad Composición ascendente Ley de la Gestalt: Proximidad 2-  Trabajo de interpretación de un vídeo. ¿Qué composición y leyes conforman este vídeo? https://www.youtube.com/watch?v=OxYn3e_imhA El vídeo trata sobre una bandada de estorninos. Las razones que impulsan a estas aves a formar esas composiciones en el cielo ha impulsado numerosas investigaciones. Composición: La composición es curva o en espiral ya que las aves se mueven de forma fluida creando diferentes figuras de formas curvas. Que leyes de aplican: -Ley de figura y fondo: esta ley se aplica debido a que las figuras que crean los pájaros deja ver otras formas que se crean cuando

"La composición consiste en colocar los elementos de una imagen de diversas maneras, con el fin de crear armonía en un espacio." Esta clase la empleamos para dar teoría sobre la composición y las Leyes de la Gestalt. Existen varios tipos de composición : Descendente : se lee al contrario de la anterior, en negativo. Denota una actitud negativa.. Ascendente : de la esquina de abajo izquierda a la derecha arriba, se lee en positivo. Transmite posibilidad y positivismo. Repetición : se trata de ir repitiendo a lo largo de una imagen un mismo elemento o estética, así nos aseguramos de que siempre va a quedar bien Asimétrica : la composición es imperfecta, inquietante e inestable. Aunque alude a la enfermedad y es perturbadora, genera más interés que la simetrica. Simétrica : la composición es perfecta, o así lo entiende nuestro cerebro, ya sea de manera horizontal o vertical. Triangular : cuando la composición triangular tiene el pico hacia arriba, nos recuerda a

En esta clase realizamos un examen sorpresa en el que analizamos la película de origen chino "HEROE". Esta película se caracteriza  por tener una gran cantidad de escenas en las que gobierna un color en cada una de ella dependiendo de las acciones y sentimientos de cada personajes. Principalmente analizamos la simbología y psicología de esos colores. PREGUNTAS 1- Ficha técnica: director, director de efectos especiales, director de fotografía, "basada en el libro..." 2- Descripción de los colores que usa y el sentido de los mismos 3- ¿Como se realiza las transiciones de color de una escena a otra? 4- ¿Qué peso tiene el color en este film? 5- Explica desde el simbolismo de los colores al menos tres escenas de diferentes colores.  SINOPSIS Cuando China estaba dividida en siete reinos que se enfrentaron entre sí para conseguir la hegemonía, la miseria y la muerte asolaron el país. Al rey Qin, que vivía obsesionado con la idea de unificar China y convertir

(Fotos realizadas por Andrea Cerros) Investigación sobre un color. Trabajo individual.

Durante estos dos días toda la clase nos distribuimos en grupos de 5 para hacer nuestras presentaciones (De 7 minutos cada una). A mi grupo le toco el color rojo carmín y yo personalmente investigue sobre la historia, simbología y significado de ese color. Durante las presentaciones tuvimos que evaluar a nuestro compañeros y a su grupo del 0 al 3. Fueron nuestras primeras presentaciones y al menos en mi grupo estábamos todas nerviosas. En mi grupo éramos: Claudia, Emma, Elisa, Sandra y yo. Casi todas fuimos vestidas del color de nuestro grupo y aunque nuestra presentación sobrepasó los 7 minutos, quedamos contentas del resultado ¡Incluso lleve una cochinilla para que la gente supiera de dónde se saca el pigmento principal del rojo carmín!