Andrea Cerros

(Fotos realizadas por Andrea Cerros) Lina Bo Bardi: tupí or not tupí. Brasil, 1946-1992 Fundación Juan March Esta exposición es la primera en celebrarse en España sobre la sugestiva figura de Lina Bo Bardi (Roma, 1914 - São Paulo 1992) quien, formada como arquitecta en la Italia de los años treinta, llegó a Brasil en 1946 junto a su marido, el crítico y coleccionista de arte Pietro María Bardi, formando parte de la gran ola migratoria europea de la posguerra. Lina se entusiasmó pronto con su nuevo país de acogida. Y con un dinamismo multifacético –como arquitecta, museógrafa, diseñadora, escritora, activista cultural y hacedora de exposiciones– se sumó a la renovación de las artes en Brasil, trabajando en el mismo eje de las complejas relaciones entre la modernidad y la tradición, la creación de vanguardia y las costumbres populares, la individualidad del artista moderno y el trabajo colectivo del pueblo. El subtitulo de la exposición forma parte del eslogan (“¿Tupí or not Tup...

EUGENIO AMPUDIA (SALA ALCALÁ 31) ‘Sostener el infinito en la palma de la mano’ Sus obras se han expuesto en instituciones nacionales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Artium de Vitoria o la Fundación Pilar y Joan Miró de Palma de Mallorca,e internacionales como el Boston Center for the Arts o el ZKM de Karlsruhe. Asimismo, ha participado en bienales como las de Singapur, La Habana o la Bienal del Fin del Mundo. Su trabajo multidisciplinario ha recibido en 2018 el Premio AECA al mejor artista vivo representado en la Feria Arco, un galardón que ya recibió en 2008. Eugenio Ampudia aborda los conceptos de tiempo, juego y acto de dormir como espacios de transgresión que facilitan la resistencia contra lo normativo y lo homogéneo para ofrecer así otros futuros posibles. Estos conceptos están presentes en las múltiples obras de la muestra, a la que da inicio un laberinto de relojes que el espectador debe atravesar. Imágenes realizadas por Andrea Cerros Sánch...

(Fotos realizadas por Andrea Cerros) DOCE FOTÓGRAFOS EN EL MUSEO DEL PRADO Se trata de doce creadores que reflexionan sobre el Museo a través de la técnica fotográfica, doce miradas diferentes y personales que se inspiran en las obras que atesora el Museo, pero también en el aura que las envuelve, el edificio que las cobija y en aquellos que las contemplan. Las veinticuatro fotografías que forman la exposición abrirán nuevos caminos por los que adentrarse en las colecciones del Museo y aportarán nuevos puntos de vista y nuevas perspectivas para contemplarlas, además de mostrar que el Prado mantiene su capacidad inspiradora transcurridos dos siglos desde su inauguración. Imágenes realizadas por Andrea Cerros Sánchez

(Fotos realizadas por Andrea Cerros) GALERIAS CALLE DR FOURQUET   Para esta primera exposición tuvimos que visitar las galerías de la calle Dr Fourquet. De todas las galerías teníamos que escoger una y hablar de ella. En mi caso he escogido la Galería Nogueras Blanchard (http://www.noguerasblanchard.com/) ya que de algún modo todas esas fotografías impresas en cartón llamaron mi atención. Esta es un pequeño fragmento sobre la reflexión de los artistas Broomberg y Chanari: “Al vendar el cuchillo, no la herida, los artistas reflexionan sobre su precario sentido del lugar y su pertenencia a su tierra natal (Sudáfrica), a la fotografía y entre sí, recurriendo al puñado de imágenes que siguen siendo significativas para ellos. Estos incluyen un perfil de la cabeza de Pasolini tomada en la morgue, una figura anónima que cae en el espacio, escaneada de un manual de instrucciones de la policía y la fotografía de David Scherman de Lee Miller en el baño de Hitler - imágenes que se n...

(Fotos realizadas por Sandra Donaire y Cristina)   3 FOTOS DIBUJANDO CON LUZ   Comba de navidad Casi Banski Carrera RGB 3 FOTOS ILUMINANDO EL OBJETO Anabel y Anabella Abanico de caras Fantasma saliendo del wc 3 FOTOS ILUMINANDO EL FONDO Ovni Espacio con planeta y cometa Dos siluetas sobre fondo iluminado 3 O + COMBINANDO LAS ANTERIORES   Iluminar el objeto + dibujar con luz Iluminar el objeto + dibujar con luz (reflejo en ga Iluminar el objeto + dibujar con luz

Durante estas dos clases fuimos al taller fotografía a realizar los ejercicios mencionados en el día anterior. Colocamos el fondo y configuramos las cámaras. Para realizar el light painting debemos enfocar manualmente la zona en la que vayamos a iluminar, luego apagaremos las luces y le daremos al disparador. En ese momento una o varias personas se encargaran crear la escena de luces, alternando si es necesarios el color de estas. En nuestro caso llevamos linternas de distintos tamaños, focos, gelatinas, luces de navidad... Todos fuimos vestidos de negro para que la luz reflejara lo menos posible, ya que es necesaria una completa oscuridad para el light painting. Según el profesor de historia del arte, parecíamos un ejercito ninja.

Durante estas dos clases volvimos a separarnos en grupos para investigar sobre el light painting y los parámetros y componentes de la cámara . La profesora nos asignó un tema de investigación a cada grupo; en nuestro caso nos formuló la siguiente pregunta “¿Cual es la diferencia entre una cámara analógica y una digital a la hora de realizar el light painting?” La respuesta: La comodidad que ofrece la cámara digital frente a la analógica a la hora de configurar los parámetros necesarios para realizar el light painting. Fuimos las últimas en exponer y muy seguramente la exposición mas corta de todas. En mi grupo éramos: Elisa, Sandra, Alison, Emma, Claudia y yo. Al terminar la María Jesús explicó la forma de realizar el light painting y el siguiente ejercicio. Debíamos realizar 12 fotografías: 3 fotos iluminando el fondo. 3 dibujando con luz. 3 iluminando un objeto. 3 o + combinando todas las anteriores