Andrea Cerros

(Fotos realizadas por Andrea Cerros) Durante estos dos días de clase presentamos los juegos que llevábamos preparando durante todo el semestre. El mio podéis verlo en la etiqueta “juego” situada a la izquierda de la pagina principal de blog. Fuimos mas de 50 personas en clase y todas con su juego. Estuvimos atentos a las explicaciones de los compañeros y tuvimos que evaluar su trabajo del 0 al 10. Todos lo pasamos genial jugando a los juegos creados por nuestro compañeros. Estos son algunos ejemplos:

 (Fotos realizadas por Andrea Cerros) El primer día la profesora nos puso un vídeo , llamado el Código Secreto de la forma. Trataba principalmente de como se perciben las formas en nuestro entorno, ya sea por la naturaleza o hecho por el ser humano. El segundo día continuamos con la teoría del día anterior. hablamos de las formas que se presentan alrededor nuestra como: La esfera: todas las direcciones del espacio son equivalentes. La onda: esta mueve y comunica. Es el procedimiento mas simple para mover un material dentro de un fluido. El ángulo. Penetra y concentra. Si aplicamos una fuerza sobre un objeto angular, esta fuerza se concentra en el extremo. Hexágono: Pavimenta. Cuando se estrecha un conjunto de círculos, para ahorrar espacio el resultado es un conjunto de hexágonos. Fractal: Intima. Tiende a llenar el espacio con continuidades, sin interrupciones. Estas formas son progresivamente mas pequeñas. Parábola: Concentra. Hélice: Agarra. La fuerza de traccón que...

Durante estas dos clases fuimos al taller fotografía a realizar los ejercicios mencionados en el día anterior. Colocamos el fondo y configuramos las cámaras. Para realizar el light painting debemos enfocar manualmente la zona en la que vayamos a iluminar, luego apagaremos las luces y le daremos al disparador. En ese momento una o varias personas se encargaran crear la escena de luces, alternando si es necesarios el color de estas. En nuestro caso llevamos linternas de distintos tamaños, focos, gelatinas, luces de navidad... Todos fuimos vestidos de negro para que la luz reflejara lo menos posible, ya que es necesaria una completa oscuridad para el light painting. Según el profesor de historia del arte, parecíamos un ejercito ninja.

Durante estas dos clases volvimos a separarnos en grupos para investigar sobre el light painting y los parámetros y componentes de la cámara . La profesora nos asignó un tema de investigación a cada grupo; en nuestro caso nos formuló la siguiente pregunta “¿Cual es la diferencia entre una cámara analógica y una digital a la hora de realizar el light painting?” La respuesta: La comodidad que ofrece la cámara digital frente a la analógica a la hora de configurar los parámetros necesarios para realizar el light painting. Fuimos las últimas en exponer y muy seguramente la exposición mas corta de todas. En mi grupo éramos: Elisa, Sandra, Alison, Emma, Claudia y yo. Al terminar la María Jesús explicó la forma de realizar el light painting y el siguiente ejercicio. Debíamos realizar 12 fotografías: 3 fotos iluminando el fondo. 3 dibujando con luz. 3 iluminando un objeto. 3 o + combinando todas las anteriores

En esta clase hicimos un ejercicio en el que teníamos que fotografiar un objeto con los distintos tipos de luces. Existen dos tipos diferentes de luces: La Luz natural, la que proviene de los astros; y La Luz artificial, la creada artificialmente. Esta última puede ser continua o discontinua. La sombra es el lugar en donde no llega la luz, y gracias a ella obtenemos relieve, volumen y profundidad.

En esta clase dimos un refuerzo sobre las texturas ya que no terminamos de comprender del todo lo que se pedía en el ejercicio. Por ello decidimos repetir la práctica. Para realizar buenos relieves, María Jesús nos ha dado una lista de materiales de carga con los que realizarlo:  Esmeril , textura áspera Polvo de mármol  Creta Piedra pómez  Papel rallado Plásticos Cristal Fibras Barnices Látex Aguaplast Virutas de hierro A continuación la profesora puso un vídeo de ejemplo: “Paso Doble” de Bruno Delbonel y Miguel Barcelo. En el vemos como dos hombres van dejando atrás su humanidad mientras golpean una pared de barro, que es lo que le puede llegar a ocurrir a las personas cuando se vuelcan en una obra. https://www.youtube.com/watch?v=rhUWkEqYPt0

(Fotos realizadas por Andrea Cerros) En la clase empezamos a dar teoría sobre la iconicidad y el lenguaje visual. María Jesús no habló sobre como la analfabetización visual esta presente en nuestra sociedad actual. Y de como la comunicación por medio de imágenes tiene mas peso que el lenguaje escrito. El lenguaje visual es el código específico de la comunicación visual. A nivel formal los elementos que lo componen son: el color, la composición, la forma, la textura, la iluminación y el formato. A nivel de significado los elementos que lo componen son: el análisis de los elementos formales, poner palabras a lo que vemos, figuras que componen la imagen, comunicación no verbal, connotación de tamaño... Durante esta clase realizamos un experimento para comprender el concepto: dos de nuestros compañeros se quedaron en clase solos durante 5 minutos para observar una imagen. Cuando los demás volvimos a la clase, estos mismos dos compañeros comenzaron a explicar deta...

La textura es materia de la que esta hecho un cuerpo así como la representación visual de dicha materia. Puede ser: -Natural: sensible al tacto. -Visual: remite a la experiencia visual. -Artificial: simula o imita a una natural (con mas o menos pericia). Junto con el color y la iluminación la textura es la herramienta del lenguaje visual que más orienta en la interpretación de una imagen. Estos son algunos tipos de textura: suave, áspero, caliente, frío, duro, blando, metálico, húmedo, secro, putrefacto... Textura real: Cuando lo que vemos y tocamos COINCIDE Textura simulada: Lo que vemos y lo que tocamos NO COINCIDE .   Textura real   Textura simulada

"La composición consiste en colocar los elementos de una imagen de diversas maneras, con el fin de crear armonía en un espacio." Esta clase la empleamos para dar teoría sobre la composición y las Leyes de la Gestalt. Existen varios tipos de composición : Descendente : se lee al contrario de la anterior, en negativo. Denota una actitud negativa.. Ascendente : de la esquina de abajo izquierda a la derecha arriba, se lee en positivo. Transmite posibilidad y positivismo. Repetición : se trata de ir repitiendo a lo largo de una imagen un mismo elemento o estética, así nos aseguramos de que siempre va a quedar bien Asimétrica : la composición es imperfecta, inquietante e inestable. Aunque alude a la enfermedad y es perturbadora, genera más interés que la simetrica. Simétrica : la composición es perfecta, o así lo entiende nuestro cerebro, ya sea de manera horizontal o vertical. Triangular : cuando la composición triangular tiene el pico hacia arriba, nos recuerda a ...

En esta clase realizamos un examen sorpresa en el que analizamos la película de origen chino "HEROE". Esta película se caracteriza  por tener una gran cantidad de escenas en las que gobierna un color en cada una de ella dependiendo de las acciones y sentimientos de cada personajes. Principalmente analizamos la simbología y psicología de esos colores. PREGUNTAS 1- Ficha técnica: director, director de efectos especiales, director de fotografía, "basada en el libro..." 2- Descripción de los colores que usa y el sentido de los mismos 3- ¿Como se realiza las transiciones de color de una escena a otra? 4- ¿Qué peso tiene el color en este film? 5- Explica desde el simbolismo de los colores al menos tres escenas de diferentes colores.  SINOPSIS Cuando China estaba dividida en siete reinos que se enfrentaron entre sí para conseguir la hegemonía, la miseria y la muerte asolaron el país. Al rey Qin, que vivía obsesionado con la idea de unificar China y convertir...

Durante estos dos días toda la clase nos distribuimos en grupos de 5 para hacer nuestras presentaciones (De 7 minutos cada una). A mi grupo le toco el color rojo carmín y yo personalmente investigue sobre la historia, simbología y significado de ese color. Durante las presentaciones tuvimos que evaluar a nuestro compañeros y a su grupo del 0 al 3. Fueron nuestras primeras presentaciones y al menos en mi grupo estábamos todas nerviosas. En mi grupo éramos: Claudia, Emma, Elisa, Sandra y yo. Casi todas fuimos vestidas del color de nuestro grupo y aunque nuestra presentación sobrepasó los 7 minutos, quedamos contentas del resultado ¡Incluso lleve una cochinilla para que la gente supiera de dónde se saca el pigmento principal del rojo carmín!

Durante esta clase María Jesús nos aconsejó sobre como dar una presentación y hablar en público en general. Algunos de sus consejos fueron: nunca leer la diapositiva, mantener la calma, tener una buena entrada y despedida, dar las gracias... Varias personas salimos a hablar sobre un tema escogido por la profesora (Incluida yo). Dimos nuestra opinión en relación a lo que significa el arte para nosotros. Todo esto nos ayudó a prepararnos la presentación del ejercicio nº 4 para el próximo día (Investigación sobre un color. Trabajo grupal con una parte individual. Presentación pública oral de 7´)

En esta clases comenzamos con el ejercicio nº4:  Investigación sobre un color. Trabajo grupal con una parte individual. Presentación pública oral de 7´. Primero de todo debíamos reunirnos 5 personas para poder crear un grupo. En mi grupo eramos Elisa, Sandra, Claudia, Emma y yo. Cuando nos juntamos María Jesús nos asignó el color Rojo Carmín y a partir de ahí nuestra investigación comenzó. Durante esos días comenzamos con la parte práctica del ejercicio (D esarrollo de la paleta de ese color: mezclado con adyacentes y complementarios).

En esta clase terminamos el ejercicio 3 (segunda parte). Elegimos una imagen de una revista y la hicimos una foto para poder compararla con el resultado final. Comenzamos pues a pintar encima de la imagen tratando de pintarla con los colores exactos a esta. El resultado: la imagen tenía que estar totalmente cubierta con los colores acrílicos que habíamos mezclado y puesto encima.

En esta clase empezamos el ejercicio nº3 (primera parte). Para ese día tuvimos que llevar una revista y recortar 5-6 colores de esta. A continuación pegamos los colores seleccionados en un papel A3 y comenzamos mezclar en nuestra paleta los acrílicos para hallar los colores que habíamos seleccionado de la revista.

En esta clase empezamos con el ejercicio n° 1 y n°2. Antes de ponernos a pintar y mezclar cubrimos las mesas con papel film para no manchar las mesas. En el primer ejercicio creamos una paleta básica, en un papel dna 3, de los colores que debíamos conseguir para ese día (*Ver día anterior) y las mezclas sustractivas con los colores primarios (Los secundarios). Además se los secundarios “buenos” (Colores que cromática-mente se acercan al tono correcto o bonito como pueda ser por ejemplo un naranja sacado de un rojo cadmio y un amarillo cadmio) dibujamos también los secundarios “malos” (Naranja sacado de un rojo carmín y amarillo limón). En el segundo ejercicio tuvimos que dibujar el testigo de los colores complementarios a los primarios (son los que se encuentran en una posición oponible dentro del círculo cromático) y sus adyacentes (son los que se encuentran dispuesto en el círculo cromático en relación de vecindad sin los intermedios).

(Fotos realizadas por Andrea Cerros) En esta clase conocimos los distintos tipos de pintura que trabajaríamos y su composición:     Acrílico: cola blanca + pigmento     Oleo: aceite de linaza + pigmento     Acuarela: goma arábiga + pigmento     Pastel: leche desnatada + pigmento La conclusión a la que llegamos fue que cualquiera de estas pinturas compartía como elemento principal el pigmento. Los pigmentos son partículas con color que pueden ser de origen animal (ej: cochinillas), vegetal (ej: clorofila), o mineral (ej: lapislázuli). También existen los pigmentos sintéticos que son los que están fabricados artificialmente. Un elemento importante que poseen las pinturas es la transparencia. En muchos envases viene representada en forma de estrellas (*) o cuadrados (❑). Cuantas mas estrellas o cuadrados mayor sera su opacidad. A continuación vimos los distintos tipos de pinceles y sus partes. Un pincel principalmente se compo...