Andrea Cerros

(Fotos realizadas por Andrea Cerros) JAUME PLENSA INVISIBLE - Palacio de Cristal (Parque de el Retiro)   Lo invisible es la esencia de su intervención en el Palacio de Cristal: un grupo escultórico conformado por mallas de acero que dibujan en el espacio los rostros inacabados de figuras suspendidas en el aire, atravesadas por la luz y detenidas en el tiempo. Desde sus comienzos como escultor, Jaume Plensa (Barcelona, 1955) recurre a la espiritualidad, el cuerpo y la memoria colectiva como fuentes fundamentales para trabar su expresión plástica. La literatura, la psicología, la biología, el lenguaje y la historia devienen herramientas estratégicas en la creación de sus obras. Con un amplio espectro de materiales (acero, hierro fundido, resina, vidrio, agua o sonido), Plensa proporciona peso y volumen físico a los componentes de la condición humana y lo efímero. Artista polifacético, Jaume Plensa ha experimentado por igual con el grabado, el dibujo, el son...

(Fotos realizadas por Andrea Cerros)   NOSOTROS, ROBOTS   Espacio Fundación Telefónica C/ Fuencarral, 3, Madrid El ser humano lleva soñando con robots (aunque no los llamara así) al menos desde los tiempos de Aristóteles. La unión de la cibernética y la nueva mecánica supuso un impulso histórico en estos aparatos a mediados del siglo XX. Pero su eclosión real llega junto a la digitalización y la inteligencia artificial en el XXI, años en los que estamos viviendo profundas transformaciones en todo orden de cosas. Vivimos así en plena explosión de la robótica; son años de transformación de la mano de estas máquinas.  Esta exposición ‘Nosotros, Robots’ no solo es un recorrido por los hitos de la historia de esta tecnología desde la Antigüedad hasta el presente, sino que también reflexiona sobre los retos a los que se enfrenta la humanidad , ante su desarrollo imparable, y sobre las posibilidades que estas máquinas ofrecen para tra...

(Fotos realizadas por Andrea Cerros) Lina Bo Bardi: tupí or not tupí. Brasil, 1946-1992 Fundación Juan March Esta exposición es la primera en celebrarse en España sobre la sugestiva figura de Lina Bo Bardi (Roma, 1914 - São Paulo 1992) quien, formada como arquitecta en la Italia de los años treinta, llegó a Brasil en 1946 junto a su marido, el crítico y coleccionista de arte Pietro María Bardi, formando parte de la gran ola migratoria europea de la posguerra. Lina se entusiasmó pronto con su nuevo país de acogida. Y con un dinamismo multifacético –como arquitecta, museógrafa, diseñadora, escritora, activista cultural y hacedora de exposiciones– se sumó a la renovación de las artes en Brasil, trabajando en el mismo eje de las complejas relaciones entre la modernidad y la tradición, la creación de vanguardia y las costumbres populares, la individualidad del artista moderno y el trabajo colectivo del pueblo. El subtitulo de la exposición forma parte del eslogan (“¿Tupí or not Tup...

EUGENIO AMPUDIA (SALA ALCALÁ 31) ‘Sostener el infinito en la palma de la mano’ Sus obras se han expuesto en instituciones nacionales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Artium de Vitoria o la Fundación Pilar y Joan Miró de Palma de Mallorca,e internacionales como el Boston Center for the Arts o el ZKM de Karlsruhe. Asimismo, ha participado en bienales como las de Singapur, La Habana o la Bienal del Fin del Mundo. Su trabajo multidisciplinario ha recibido en 2018 el Premio AECA al mejor artista vivo representado en la Feria Arco, un galardón que ya recibió en 2008. Eugenio Ampudia aborda los conceptos de tiempo, juego y acto de dormir como espacios de transgresión que facilitan la resistencia contra lo normativo y lo homogéneo para ofrecer así otros futuros posibles. Estos conceptos están presentes en las múltiples obras de la muestra, a la que da inicio un laberinto de relojes que el espectador debe atravesar. Imágenes realizadas por Andrea Cerros Sánch...

(Fotos realizadas por Andrea Cerros) DOCE FOTÓGRAFOS EN EL MUSEO DEL PRADO Se trata de doce creadores que reflexionan sobre el Museo a través de la técnica fotográfica, doce miradas diferentes y personales que se inspiran en las obras que atesora el Museo, pero también en el aura que las envuelve, el edificio que las cobija y en aquellos que las contemplan. Las veinticuatro fotografías que forman la exposición abrirán nuevos caminos por los que adentrarse en las colecciones del Museo y aportarán nuevos puntos de vista y nuevas perspectivas para contemplarlas, además de mostrar que el Prado mantiene su capacidad inspiradora transcurridos dos siglos desde su inauguración. Imágenes realizadas por Andrea Cerros Sánchez

(Fotos realizadas por Andrea Cerros) GALERIAS CALLE DR FOURQUET   Para esta primera exposición tuvimos que visitar las galerías de la calle Dr Fourquet. De todas las galerías teníamos que escoger una y hablar de ella. En mi caso he escogido la Galería Nogueras Blanchard (http://www.noguerasblanchard.com/) ya que de algún modo todas esas fotografías impresas en cartón llamaron mi atención. Esta es un pequeño fragmento sobre la reflexión de los artistas Broomberg y Chanari: “Al vendar el cuchillo, no la herida, los artistas reflexionan sobre su precario sentido del lugar y su pertenencia a su tierra natal (Sudáfrica), a la fotografía y entre sí, recurriendo al puñado de imágenes que siguen siendo significativas para ellos. Estos incluyen un perfil de la cabeza de Pasolini tomada en la morgue, una figura anónima que cae en el espacio, escaneada de un manual de instrucciones de la policía y la fotografía de David Scherman de Lee Miller en el baño de Hitler - imágenes que se n...